martes, 6 de abril de 2010

viernes, 12 de marzo de 2010

John Cage - musicircus




A principios de noviembre, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica se revivió "Musicircus" del norteamericano John Cage, quien en 1967 puso en escena esta obra "sin partituras" por primera vez. En esta ocasión y en un espacio latinoamericano, el director chileno Sebastian Jatz, invitó a los santiaguinos a empaparse de caos, azar y participación entre 190 músicos que llenaban de ruiditos el espacio, de ritmos las esquinas, de cultura la sala entera, en una real con-fusión colectiva.
Para mí es como si se tratara de un gran festival donde los musicos o Dj. se asientan en diferentes puntos de un lugar y provocar una sensacion parecida, de caos y confusion. Donde la participacion es tanto colectiva como individualizada. Este caos puede equipararse a los de la cultura rave en su estado alterado y esa busqueda de la distorsion perceptiva y cognitiva que se quiere vivir.

Gabriel Dishaw. Zapatos - individualismo


Hazlo tu mismo, incitación a la apertura estratégica de la composición musical que parecía no requerir educación, ni conocimientos musicales, ni siquiera saber tocar un instrumento. Los procesos de distinción, jerarquización y domesticación de la originalidad y la autoría se han impuesto rápidamente en este nuevo ámbito de la cultura popular(…)(Gamella,Juan F.y Alvarez Roldan,A 2002:135)

Lo que se pretende en una rave es que la música sea para la individualidad de un baile colectivo, que el Sound System logre embarcar a todos los asistentes en una sola frecuencia y de esta forma que logren experimentar sensaciones similares.

El slogan de hazlo tu mismo es una de las características del siglo veintiuno que se ha introducido através de este movimiento de producción independiente.

Gabriel Dishaw, especializado en el trabajo de metales, ha llevado sus snakers al arte, inspirado por el Junk art y las zapatillas de Nike, utilizando objetos cotidianos de la tecnología como placas de circuitos, cables, engranajes y desechos de metal. Dotado de una sensibilidad artística que resume en un gesto su actitud estética e ideológica de los movimientos englobados por el arte de reciclaje. Los desechos, esos fragmentos y trozos, testimonio fósiles de la historia de un individuo de una sociedad. (Levi-Strauss), Se puede extraer de http://gabrieldishaw.com/sculptures.html para más información y fotos

Iconografía y vestimenta como símbolo de expresión de la cultura.


(…) el Shoom Club abría sus puertas a una multitud de conspicuos ex turistas vestidos con llamativos conjuntos de camisetas, pantalones y turbantes con el logo de Smiley recientemente adoptado y que les confería una cierta pertenencia subcultura. ( Melechi, 1993:33)
En la indumentaria asociada al nuevo estilo de camisetas con ese signos identitarios, patillas, botas de plataformas, jerseis púrpura de cuello alto, cortes ty rapados de pelo, sombreros Fedora,etc. Algunos veían un dominio de neo-hippies, mientras otros percibían una derivación coloristas.(Gamella,Juan F.y Alvarez Roldan,A 2002:133)



El dibujo fue popularizado a principios de los años 1970 por un par de hermanos, Murray y Bernard Spain, quienes, al no estar asociados con ninguna empresa, lo aprovecharon en una campaña para vender artículos novedosos. Ambos produjeron botones así como tazones de café, camisetas, pegatinas de parachoques y muchos otros artículos decorados con el símbolo y la leyenda «Que pases un buen día» (Have a nice day), ideada por Murray.
El smiley fue uno de los principales iconos adoptados por la cultura de música dance acid house que surgió a finales de los años 1980. Especialmente en el Reino Unido, el logotipo fue especialmente asociado en la cultura underground dance con la droga éxtasis.
Ha habido variaciones tales como invertir la forma de la boca para conseguir una cara triste. El símbolo ha sido satirizado con una sonrisa y tres puntos (un mutante) y renació como imagen del software Microsoft Bob
El smiley se ha convertido en un elemento fundamental de la cultura de Internet, con GIFs animados y otras representaciones gráficas, así como el omnipresente emoticono textual :-) o :). De ahí surgieron los demás emoticonos.

Un emoticono es una secuencia de caracteres ASCII que, en un principio, representaba una cara humana y expresaba una emoción. Pero, posteriormente, fueron creándose otros emoticonos con significados muy diversos. Los emoticonos que expresan alegría u otras emociones positivas se clasifican normalmente como smileys (de smile, «sonrisa» en inglés). Los emoticonos se emplean frecuentemente en mensajes de correo electrónico, en foros, SMS y en los chats mediante servicios de mensajería instantánea.



Emoticono es un neologismo que proviene de emoción e icono. En algunos países y comunidades de Internet, son llamados emoticones (latinización de la palabra en inglés emoticon) o caretos.
Los emoticonos se han ido desarrollando a lo largo de los años, principalmente, para imitar las expresiones faciales y las emociones, para vencer las limitaciones de tener que comunicarse sólo en forma de texto y porque sirven como abreviaturas. Se han escrito libros sobre este tema, con listas interminables de emoticonos.
En los foros de Internet, los emoticonos se suelen reemplazar automáticamente por las imágenes correspondientes. En algunos editores de texto (como por ejemplo Microsoft Word), la opción de «corrección automática» reconoce emoticonos básicos como :) y :(, cambiándolos por el carácter correspondiente.

Cambio del espacio, industrialización en la cultura.

La cultura rave ha creado en nuestra generación un especial interés el la tecnología del sonido, el sound sistem, una furgoneta itinerante que posee un equipo de sonido que através el un dj selecciona la música, esforzándose por convertir cada evento en una experiencia única y memorable. Las características de “remezclando” elementos de la música experimental electrónica, el rock psicodélico, de ritmos étnicos, el “high speed” o ritmo acelerado de la música.
La velocidad del beat varía a lo largo de la fiesta. Son estilos frecuentes el House, Trance, Psytrance, Hard Techno, Drum and bass, Techno, Acid Techno, Hardcore, Hardtek, Goa trance, Happy hardcore, Minimal Techno, Acid House, Raggatek, Breakcore, Breakbeat y Schranz. También son frecuentes el reggae y el ragga-jungle, así como MC's acompañando a los DJs. Tiene analogías entre la música rítmica y étnica afroamericana.

La cultura rave: terminos de la “fiesta”, experiencias y comunicación

El movimiento rave es posterior al movimiento de los hippies, punks, etc.
Es una intensa democratización que se produce en los aspectos tradicionales, relacionados con el desarrollo de las nuevas formas de ocio entre los jóvenes.
Desde finales de los ochenta se empieza a crear el movimiento y el estilo de esta cultura, que combina elementos musicales, indumentarios y experiencias en formas de fiestas multitudinarias para bailar durante más de veinticuatro horas al son de la música electrónica, es una continuación a la fiesta nocturna, prolongándose hasta el anochecer.
Se inicia en la era de lo sucedáneo, del éxtasis.
Las raves pueden celebrarse en lugares abiertos o cerrados, considerándose idóneos los paisajes al aire libre, que permiten a los asistentes disfrutar de la naturaleza, o en su defecto espacios cerrados amplios, para refugiarse del clima o crear una atmosfera familiar.
Las culturas juveniles generan identidades transitorias que muestran cambios sociales y culturales, pero no permiten superar las diferencias de género que estratifican la vida social de las fiestas y condicionan su acceso a los contextos de ocio juvenil.
Se han encontrado analogías con los rituales de la prehistoria, en los que el hombre bailaba alrededor del fuego emitiendo sonidos repetitivos favoreciendo el paso al estado de trance.

Metodología

Recopilar información sobre el movimiento social así como las tendencias estéticas que siguen los diseñadores de ropa de esta estética del movimiento rave o new rave.
Analizar la información recogida.
Crear mis propios bocetos dentro de los cuales haré una selección para llevar a cabo los más significativos.